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老油條
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更新:2013/12/30
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耳朵有多重要?鋼琴與聲樂學習中的兩個誤區(qū)
【鋼琴家教】在人的五官感應中，聽覺應該屬于最為抽象的一種神經(jīng)條件反射行為。在古語中有“聞思修”三層學習階段，其中將“聞”也放到首位。在我們?nèi)粘Ｉ畹穆犛X生活中，音樂作為最為重要的內(nèi)容之一，也是在人類歷史進程中不斷變化發(fā)展的。盡管有的作曲家，比如貝多芬在27歲起耳朵逐漸失聰也創(chuàng)作了大量經(jīng)典的作品。但這也是在他健康時期，自由研習打下堅實基礎(chǔ)的結(jié)果，更何況他是一位不折不扣的天才。除了這些表層現(xiàn)象，耳朵傳遞的信息進入大腦，便形成了形形色色的區(qū)別，也由此產(chǎn)生了人聽覺的辨別能力、鑒賞能力以及不同程度的修養(yǎng)。
學音樂就是學耳朵，這句話曾被無數(shù)優(yōu)秀大師及音樂教育工作者用以啟示世人。也就是說，音樂中，人的聽覺不僅僅是能聽到聲音，而更應該對聲音有所要求，有所追求。有一雙挑剔的耳朵，對于音樂學習者而言的重要性可想而知，這對其音樂價值觀、學習及演繹方向起到一扇門的作用。這是一扇什么門？就是你以什么樣的聽覺審美角度來看待你所聽到的內(nèi)容，這扇門如果找錯，那后續(xù)的彎路將無比的痛苦，不僅要改變觀念，還要糾正之前誤解帶來的身體機能的運用習慣，無論聲樂還是器樂，人的肌肉運動習慣又往往是極難糾正的，機能一旦形成，就已經(jīng)失去了第一神經(jīng)反應的優(yōu)勢，而靠后知后覺慢慢調(diào)整則需要大量的時間及精力。當然，并不是后知后覺不好，有很多優(yōu)秀的藝術(shù)家也都是從彎路中一步一步走出來，只是在人有限的生存時間內(nèi)，錯過的時間無法挽回，但所幸的是終于學得明白，以不至于將錯就錯。
舉例誤區(qū)一
鋼琴練習中，由于教學法傳播速度緩慢，在克萊門第時代的古鋼琴演奏教學法一直還在影響現(xiàn)今教學。由于古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴構(gòu)造大大的不同，之前克列門第以及車爾尼等等這些優(yōu)秀的音樂教育家所用的鋼琴演奏模式也早隨著現(xiàn)代鋼琴制造業(yè)的發(fā)展而隨之改變了。三百年前在古鋼琴中僅依靠高抬手指的訓練方法，沿用到現(xiàn)代鋼琴中可以說是一件禍事。為什么呢？每個人都試過，高抬手指造成的肢體緊張很明顯，而這樣下鍵敲擊出來的聲音則是”咣咣當當“的噪音。這當然與我國國民的審美也有一定的關(guān)系，追求大、熱鬧、響亮的效果是對古典音樂美感的一種極大誤解。現(xiàn)代鋼琴相比古鋼琴音域?qū)拸V、聲音泛音長，音質(zhì)敦厚，可以模仿很多樂器以及歌唱美聲的聲音，比如貝多芬的鋼琴作品幾乎都是管弦樂思維的，肖邦的鋼琴作品有包含眾多的仿美聲效果。所以，學習鋼琴從最初開始就要以這些美感的聲音為出發(fā)點，去配合一些可行且共用的手指技巧。這樣逐漸養(yǎng)成對聲音的追求、以及過程中對風格、時期把握的合理性。
誤區(qū)二
美聲訓練相比鋼琴訓練要幸運的多，自美聲時代以來，歌唱家們的樂器就只有自己的身體。Bel canto的釋義為”美好的歌唱“，僅憑字面就能看出來美聲唱法的真諦。美好的聲音是一個前提，但為什么在我國美聲唱法一直不被大眾所接收呢？除了作品語言有距離之外，則是歌者歌唱觀念的問題。首要問題，你的聲音美不美？一個人的音色是先天無法改變的，但美好歌唱的聲音則是可以依靠技術(shù)訓練而獲取的。聲音的柔和、連貫是作品情緒的一個載體，而縱觀各大專業(yè)院校的琴房中，大多聲樂研習者都在”嚎叫“、”悲慘“的訓練，看誰嗓門大、看誰聲音高，管他作品裊裊，一個個拼了，誰音量大誰是英雄，誰聲音高就是好漢。你想想，老百姓遇到這種聲音躲都來不及，不是說你牛叫就是說你狼嚎，更別說用這種方式唱作品了，誰能接受這種聲音唱出來的作品？威爾第、貝里尼這些作曲家真冤啊，不是歌劇或藝術(shù)歌曲離大眾太遠，而是這些錯誤觀念的歌者毀了這些作曲前輩們的三觀啊。美聲之所以美，和氣息是分不開的，而氣息通不通暢則是一個門檻，好聽的美聲帶出來的氣團就像慢慢散發(fā)的花香，沒有暴力，即便是暴怒情緒的作品也是表現(xiàn)在語氣中，而不是聲音中，這種聲音芳香四座且遠致百里。而大嗓門的好漢們聲音出來都是刺耳、尖叫、吵鬧的噪音，如果不改變自己聽覺的審美觀念，恐談不上藝術(shù)壽命，機能耗盡也就終止歌唱生涯了。 |
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